Wenn Sie den kanadischen Autor David Cronenberg, der Lieferant von Oozy Body Horror, psycho-sexuelle Titillation und alle anderen subversiven Inhalte, vorstellen, einen besseren Hype vor der Veröffentlichung um Ihren neuen Film als zahlreiche Berichte über widergende Zuschauer, die fliehen, um Vorsorge zu erhalten. Dies war natürlich das Filmfestival von Cannes, bei dem die Leute gerne aus Filmen für praktisch jede Provokation verlassen. Und der Film, der nach allgemeinem Überblick über die Zukunft der Zukunft war, erwies sich als nicht ganz so widerlich, wie diese frühen Berichte beschrieben, trotz seiner grafischen Darstellung der Organentfernungsoperation als Live-Unterhaltung.

Inhalt

  • 10. Scanners (1981)-70%
  • 9. existieren (1999)-74%
  • 8. Eine gefährliche Methode (2011)-78%
  • 7. Videodrome (1983)-79%
  • 6. Tote Ringer (1988)-83%
  • 5. Spider (2002)-85%
  • 4. Eine Geschichte der Gewalt (2005)-87%
  • 3. Ostversprechen (2015)-89%
  • 2. The Dead Zone (1983)-90%
  • 1. The Fly (1986)-93%
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Dennoch bleibt die Tatsache, dass nur wenige lebende Filmemacher solche Kontroversen vor der Veröffentlichung aufregen könnten. Selbst nachdem sie seit 2014 keinen Spielfilm gedreht haben-und seit mehreren Jahrzehnten nicht einen in diesem Sinne-wussten die Leute genau, worauf sie sich mit einem David Cronenberg-Film einsetzten. (Die schrecklichen Goop-Mutanten in der animierten Comedy-Serie rick und morty werden Cronenbergs genannt, wenn dies Ihnen einen Hinweis auf die vom Mann beschworenen Assoziationen gibt Tomaten.

10. Scanners (1981)-70%

Explodierende Köpfe! Nun, ein explodierender Kopf sowieso. Zumindest erinnern sich das in der Regel an scanners, Cronenbergs erster Mainstream-Erfolg in den USA (es hat mehr als 14 Millionen US-Dollar für ein Budget von 3,5 Millionen US als shivers und rabid.

Der Film teilt seine grundlegende Prämisse mit X-Men, Dhe Boys und einer beliebigen Anzahl anderer Science-Fiction-Geschichten über böse Unternehmen, die versuchen, „besondere Menschen zu kontrollieren und zu kontrollieren-in diesem Fall Personen, die sowohl Telepathie als auch Telekinese besitzen (die Fähigkeit, Objekte mit dem Geist zu bewegen). Dies ist nicht überraschend, da Cronenberg Comic als Junge las. Kritiker fanden den Film ungleichmäßig, schätzten aber die Erforschung von Themen der sozialen Kontrolle und der biologischen Entwicklung des Menschen, die er während seiner gesamten Karriere entwickeln würde.

9. existieren (1999)-74%

Einer von vier Filmen, die Cronenberg in den 90er Jahren machte (nach dem Naked-Lunch_, m. Butterfly und der berüchtigte _crash, über Menschen, die durch Autosunfälle erregt werden), war der letzte Film, in dem der Regisseur Themen des Körpers erläutert würde Horror und Biotechnologie (hier einschließlich „organischer Pistolen, die KFC-Stücke extra knuspriges Hühnchen ähneln) bis zum Zeitpunkt der Zukunft. Cronenberg fand auch eine Gelegenheit, seine Bedenken hinsichtlich der Kontrolle von Unternehmensmedien und des Verlusts der individuellen Subjektivität in den Bereich der virtuellen Realität zu übertreffen.

EXISTENZ STARS Jennifer Jason Leigh als VR-Spieldesignerin, der mit Hilfe eines Publizisten (absurd jung aussehendes Jude-Gesetz) in ihr Spiel eintritt, um es vor Sabotage zu retten. Der Film teilt eine Reihe von narrativen Ähnlichkeiten zu Dhe Matrix, die ebenfalls 1999 veröffentlicht wurde, insbesondere in der Verwendung von „Bio-Ports, um Menschen mit der virtuellen Welt und der Unschärfe der Fantasie mit der Realität zu verbinden. Obwohl es nicht der atemberaubenden Ästhetik der Matrix_ übereinstimmt, fanden Kritiker die Erforschung klassischer Science-Fiction-Themen genauso nachdenklich, wenn nicht sogar mehr.

8. Eine gefährliche Methode (2011)-78%

Zusammen mit cosmopolis (2012) und maps to the stars (2014) machte Cronenberg während einer Strecke eine gefährliche Methode Noir Crime Films, _a History of Gewalt und _eastern Versprechen (beide rangierten unten).

Seine Beschäftigung mit psycho-sexuellem Drama (in Filmen wie crash und dead ringers) blieb jedoch in diesem Zeitraum mit Film mit Keira Knightley als Frau, die an „Hysterie leidet, und wird durch Prügel eingeschaltet. Wer ist es besser, all dies für sie auszupacken, als die bedeutenden Ärzte Freud und Jung, die-wie von Viggo Mortensen bzw. Michael Fassbender gespielt-offensichtlich viel hunkiger waren als die Geschichte, die uns jemals beigebracht hat! Einige Kritiker fanden den Film nach Cronenbergs Standards etwas trocken, obwohl viele die Aufführungen als vorbildlich herausstellten, insbesondere die von Knightley.

7. Videodrome (1983)-79%

Videodrome Stars James Woods im Gonzo-Modus (Warten Sie, gibt es noch einen anderen James Woods-Modus?) Als Leiter eines UHF-Senders von Toronto, der sich bereit erklärt, einen Schnupftabakfilm zu übertragen, bevor er versucht, die mysteriösen Ursprünge des Films aufzuspüren. Der Film ist ein Kommentar über die schädliche überzeugende Kraft des Fernsehens und gehörte zu den frühen Cronenberg-Filmen, um den Regisseur als begeisterte Moderatorin von Body Horror-Fantasien zu etablieren.

Obwohl videodrome eine Bombe in den Kinos war, war es jedoch eine Bombe, insbesondere für die Spezialeffekte. Wie könnte es in einer Filmzeit nicht sein, die ein flaches Spektakel wertete? Aber zusammen mit scanners ist es einer der Filme, die Cronenbergs Ruf als Kult-Autor gesichert haben. Angesichts seines Status als frühe Arbeit eines Meisters sowie des visionären warnenden Materials darüber, wie wir Medien konsumieren und mit ihnen interagieren, bleibt es jetzt viel besser in Erinnerung bleiben als ein Großteil des Einweg-Drecks von 1983.

6. Tote Ringer (1988)-83%

Jeremy Irons bedankte sich berühmt Cronenberg, als er zwei Jahre nach der Veröffentlichung von dead ringers einen Oscar für _reverSal of Fortune gewann, als ob er sagen sollte: Dies ist der Film, für den ich hätte gewinnen sollen (er wurde nicht einmal nominiert). Es ist schwer, den Punkt zu argumentieren. Fast 35 Jahre später ist seine doppelte Leistung als Zwillingsgynäkologen, die sich in Drogenabhängigkeit und Wahnsinn verwandeln, als eine der großen Leistungen des Filmschauspiels. Es ist nicht nur so, dass Irons Elliot und Beverly Mantel so überzeugend wie getrennte Charaktere machen-Elliot ist gebieter, komponiert und soziopathisch, während Bev launisch, volatil und zärtlich ist-aber wie engagiert er ihr Verhalten in all seiner gruseligen Abneigung darstellt.

Der Film deutet darauf hin, dass die Zwillinge möglicherweise irgendwann verbunden waren, und obwohl sie physisch getrennt wurden, lösten sie sich nie psychisch voneinander. Wenn sie diesen Prozess endlich beginnen, zerreißt es sie wieder von vorne. Die kalte, klinische Präzision der Irons wird durch Cronenbergs Ansatz zur Richtung übereinstimmen, die den Horror so lange wie möglich auf Armlänge hält, bevor er sich vollständig ergibt.

5. Spider (2002)-85%

Mit Spider, Cronenberg, besuchte den Bereich des psychologischen Thrillers, den er in Filmen wie _dead ringers und _naked Mittagessen beherrschte ein halbes Haus. Dort verschlechtert sich sein geistiger Zustand wieder schnell und auslöst sein Sturz in einen Brunnen traumatischer Kindheitserinnerungen, zu denen sein mörderischer Vater (Gabriel Byrne) gehören.

Spider wurde bei seiner Veröffentlichung gut bewertet-Filmkommentar hat es sogar als einen der besten Filme aller Zeiten bezeichnet-, wobei Kritiker die Leistung von Fiennes auszeichneten, während der Film insgesamt etwas langsam fand. Leider ist der Film derzeit nicht zum Streamen verfügbar und es ist auch schwierig, DVD-Versionen zu finden, da noch keine Blu-ray-Edition veröffentlicht wurde. Angesichts der Tatsache, dass es sowohl von Fiennes als auch von Cronenberg (und einer Liebesarbeit, für die sie sich kein Gehalt verdient haben) angesehen wird, scheint es wahrscheinlich, dass der Film in Kürze wieder seinen Weg zu den Zuschauern finden wird.

4. Eine Geschichte der Gewalt (2005)-87%

Cronenberg erhielt begeisterte Kritiken für diesen Streifzug in das Verbrechensgenre, das seinen Übergang zu konventionelleren Tarif (zumindest für ihn) für die nächsten anderthalb Jahrzehnte beginnen würde. Der Film spielt Viggo Mortensen als Kleinstadtfamilienmann Tom Stall, dessen schnelles Denken während eines Raubüberfalls ihn als Held nationale Aufmerksamkeit erregt. Leider bringt seine neue Sichtbarkeit einige schlechte Männer in die Stadt, die glauben, dass er früher zu einer Familie Philadelphia gehörte. Tom muss diese Bedrohung abwerfen, während er die Geheimnisse seiner Vergangenheit von seiner unwissenden Familie vornimmt.

Kritiker schätzten Cronenbergs straffliche Richtung sowie seine nachdenkliche Erforschung, wie Menschen gleichzeitig von Gewalt abgestoßen und von ihnen angezogen werden. Die Rezensenten lobten auch die Aufführungen von Mortensen, Mario Bello, Ed Harris und insbesondere William Hurt, der eine Oscar-Nominierung für den besten Nebendarsteller mit etwas mehr als 8 Minuten Bildschirmzeit erhielt.

3. Ostversprechen (2015)-89%

Dieser könnte als „Geschichte der Gewalt, russische Ausgabe bezeichnet worden sein. Mortensen spielt erneut, diesmal als Nikolai, ein niedrigrangiger Fahrer der russischen Mafia in London, der versucht, einer Hebamme, Anna (Naomi Watts), zu helfen, die Familie eines Babys, dessen jugendliche Mutter gestorben ist, geboren. Als Annas Untersuchung sie tiefer in Nikolais Welt des Verbrechens führt, muss er entscheiden, ob seine Loyalitäten bei ihren oder seinen Chefs liegen: dem tödlichen Kopf der russischen Familie (Armin Mueller-Stahl) und seines snivierenden Sohnes (Vincent Cassel, im klassischen Soziopath-Modus ).

Kritiker lobten Cronenbergs flüssige Filmemachen und wunderschöne Kinematographie, die regengeschnittene Londoner Straßen beschwört, und die reich an Burnished Back Rooms und Restaurants, in denen der Mob arbeitet. Mortensen bekam diesmal die Oscar-Nominierung für den besten Schauspieler, während der Film für seine klassische Kampfszene zwischen nackten Männern in einem Badehaus bekannt wurde-das bronzierte Fleisch und das purpurrote Blut in starkem Kontrast zum glänzenden weißen Marmor des Badehausbodens.

2. The Dead Zone (1983)-90%

Cronenberg bekam den Job und leitete die Adaption von Stephen Kings Bestseller nach dem Erfolg von _scanners, obwohl es ein viel weniger funky Bild ist. In der Tat ist die tote Zone ein sehr ernstes Bild, da hier der Stammbaum der seltsamen Zusammenarbeit hier zusammenarbeitet-Cronenberg, König und Christopher Walken-. Walken spielt einen Mann, Johnny, der nach fünf Jahren im Koma aufwacht, nur um festzustellen, dass er die Fähigkeit entwickelt hat, die Vergangenheit und Zukunft der Menschen zu sehen. Jetzt möchte jeder ein Stück von ihm, einschließlich eines örtlichen Polizisten (Tom Skerritt), der Hilfe braucht, um einen Serienmörder herauszufinden. Als Johnny in die Umlaufbahn eines krummen Politikers kommt (Martin Sheen, der seine beste Nixon-Imitation macht), muss er entscheiden, wie weit er bereit ist, eine potenziell katastrophale Zukunft abzuwehren.

Kritiker schätzten die Geschichte, Cronenbergs unauffällige Richtung und Walkens starke zentrale Leistung, auch wenn sie ein bisschen überrascht waren, dass dieser Film süßer als seltsamer ist.

1. The Fly (1986)-93%

Die Fly ist wahrscheinlich immer noch Cronenbergs berühmtestes Film, einer der seltenen Remakes, der den Ruf des Originals, eines Kühlers von 1958 mit Vincent Price, in den Schatten gestellt hat. Dies hängt natürlich hauptsächlich mit den Spezialeffekten zusammen, die im gesamten Horrorkino zu den magenweitsten und erfinderischsten. Wie bei John Carpenters Dhe Thing kann diese Art von ausgeflippten menschlich-optimierten Prothesen-Goop einfach nicht mit digitalem FX repliziert werden.

Der Film spielt Jeff Goldblum als Wissenschaftler, der ein Teleportationsgerät erfindet. Wenn er es auf sich selbst testet, scheint es ein Erfolg zu sein, aber erst später ist er klar, dass eine Fliege mit ihm in die Kammer in die Kammer geschworen war. Die folgenden Komplikationen… nun, selbst Leute, die den Film nicht gesehen haben, sind wahrscheinlich mit dem groben Make-up vertraut, das einen Mann in eine Fliege verwandelt. Kritiker lobten Die Fly als einen der erfolgreichsten viszeralen und elementar von Cronenbergs Körper Horror-Szenarien und anerkanntes Goldblum-Auftritt zusammen mit der von Geena Davis als sympathischen Journalist und Liebesinteresse. Die Fly bleibt Cronenbergs meisten, ähm, umgedacht.