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Autor: HaviLover

Wird NBA 2K23 die nächste Gen auf dem PC sein?

NBA 2K23 ist jetzt offiziell und wir lernen langsam, was Spieler auf all den verschiedenen Plattformen erwarten können.

Folgendes wissen wir bisher über NBA 2K23 Nächste Gen-Funktionen auf dem PC, einschließlich eines offiziellen Kommentars von 2K.

wird NBA 2K23 als nächstes Gen auf dem PC sein?

Da die Stadt nach den Upgrades des letzten Jahres zu einem wichtigen Zeichenpunkt von NBA 2K23 und wahrscheinlicher auf dem Weg hofft, dass so viele Spieler wie möglich diese Erfahrung genießen können.

Leider wird die Stadt und alle Features der nächsten Generation in diesem Jahr erneut nur mit PC, Xbox One und PS4 im Staub nach Xbox Series X | S und PS5 nur mit Gated gestellt.

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Wir haben mehrere Wochen Zeit, um sich über die Upgrades zu informieren, die NBA 2K23 sehen wird, von denen viele für aktuelle Gen-Spieler verfügbar sein sollten, aber erneut werden PC-Benutzer in dieser Kategorie sein.

Dies kommt trotz ständiger Kritik von PC-Spielern, die zu Recht darauf hinweisen, dass die meisten PC-Spezifikationen mehr als angemessen wären.

Werden die nächsten Gen-Funktionen in Zukunft zu NBA 2K auf dem PC?

NBA 2K22 hielt auch die Stadt und andere Upgrades der nächsten Generation von PC und 2K hat die Situation in ihren offiziellen FAQs für NBA 2K23 nun kommentiert.

_ Dies ist etwas, worüber das Team leidenschaftlich leidenschaftlich ist, und wird weiterhin untersuchen, was für das Franchise in Zukunft möglich ist. Im Moment lag der Fokus darauf, NBA 2K23 für die neuen Konsolen zu versichern (PlayStation®, Xbox Series X | S) und gleichzeitig sicherzustellen, dass die Erfahrung für Spieler auf anderen Plattformen frisch und innovativ bleibt. _

Die Reaktion auf ihren Kommentar war von PC-Nutzern nicht positiv, aber die unausgesprochene Realität ist, dass 2K (und EA mit Madden 23) angenommen wird, dass die PC-Player-Basis zu klein sein wird, damit sich die Investition lohnt.

Natürlich ist es ein bisschen eine sich selbst erfüllende Prophezeiung, da viele PC-Spieler sich dafür entscheiden könnten, NBA 2K-oder Madden-Titel auf dem PC nicht zu schnappen, bis die Funktionen der nächsten Gen enthalten sind.

NBA

Wir wissen noch nicht genug über neue Funktionen in NBA 2K23, um festzustellen, was PC-Spieler tatsächlich bekommen werden, aber die Spieler können erwarten, dass die Stadt und andere Exklusiven der nächsten Generation nicht unter ihnen sind.

Apex Legends Ungekackte Event bringt am 19. April einen Flammpunkt zurück

Die nächste Apex-Legends-Ereignis, die nicht abgeschackled, wird am 19. April auftreten und bis Mai bis Mai laufen. FlashPoint-Zonen, die Legends aufgeben, wenn sie sie betreten.

Bei Beute sind über 40 Event-thematische Kosmetika verfügbar und enthalten eine Reihe legendärer Skins. Ausfüllen der beiden einzigartigen wöchentlichen Challenge-Tracks – der erste von April 19-26 und der zweiten vom 26. April vom 26. April.

EVERY FREE Reward Unshackled Themed Event ! × Apex Legends

Wie für die Skins können diese Kosmetika von der Teilnahme an der Teilnahme ermittelt werden:

  • Maschinensprache Crypto
  • Bad Bot Pathfinder
  • Quantenkollision Wraith
  • Slingshot Valkyrie.
  • Gefängnisschrauberauto
  • Terminiertes Hemlok.
  • Den Grabmalnehmer graben
  • Pyromania Rampage.

Die thematische Registerkarte wurde ebenfalls aktualisiert, welchen Entwickler Respawn Interactive Says sagt, dass der Inhalt von Inhalten leichter und einfacher ist. Wenn Sie in die Zukunft der Zukunft der Apex-Legenden betrachten, sieht der Sturmpunkt aus, als ob es darum geht, von etwas Big getroffen zu werden, das an die Sturmpunktsaison 13 gebunden werden könnte. 13 Map Change Teaser von der letzten Woche. Wattson wurde endlich in einem aktuellen Update gepatcht, Newcastle wird der nächste spielbare Charakter sein, und wir haben ein paar Theorien über den Impostor, der in letzter Zeit als Oktanzadad als Oktanzadad maskiert.

10 Spiele wie Apex-Legenden, um 2022 zu versuchen

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Beste & schlechteste Filme beim 2022 Berlin International Film Festival

Welche Filme beeindruckt in der diesjährigen Berlinale?

Welche Filme beeindruckt Rezensenten im 72nd Berlin International Film Festival, und die waren Enttäuschungen?

Unten fassen wir die Reaktionen von Kritikern an alle bemerkenswerten Filme zusammen, die auf dem diesjährigen Berliner debütieren. Wir haben die Filme in raue Kategorien (von am besten zum schlechtesten) gruppiert, je nachdem, wie viel Kritiker sie mögen, beginnend mit den diesjährigen großen Preisträgern.

Die wichtigsten Preisträger

Der spanische Regisseur Carla Simón nahm den Top-Preis auf dem diesjährigen Festival für dieses Follow-up zu ihrem wohl-angesehenen Debüt-Feature Sommer 1993. Ihr neuer Film teilt seinen Namen mit dem Dorf in Nordwesten Spaniens, wo die katalanischen Vorfahren des Direktors Pfirsiche für Generationen gezüchtet haben diente als Inspiration für diese Geschichte über eine Familie, mit der die Möglichkeit ist, ihr Land zu verlieren. THR ist David Rooney glaubt, dass dieses „herzliche Drama“ sein könnte, „zufriedenstellend strukturierter“ sein könnte, aber sein „Stealth Emotional-Auswirkungen ist unbestreitbar“, und David Ehrlich von Indielire findet dieses „summende und pulsierende Ensembledrama“, das „summt von Ort „, was zu einem“ heftig unnesslichen Porträt einer Familie im Rande des Verlusts ihrer Farm führt. “ Fionalduala Halligan des Bildschirms hält es für „ziemlich bemerkenswert, dass dies nur [Simón’s Second Film ist,“ und in seiner Überprüfung des Telegraphen, Tim Robey schreibt: „Der Geltungsbereich des Films ist so persönlich und enthielt, dass Vergleiche, aber ich fühle mich, aber ich Wurde seltsam an den Pate an verschiedenen Punkten erinnert: Es geht um die reiche Glaubwürdigkeit des Stammbaums, das Gefühl dieses Los, das beide zusammen und in einem bortigen Kriegszweigen zog. „

Nach dem Gewinn der Silberbär für den besten Direktor im Jahr 2020 für die Frau, die im Jahr 2021 Ran und das beste Drehbuch für die Einführung rannte, setzte Hong Sang-SOO in diesem Jahr seinen Berliner-Gewinner-Streifen fort, indem er den Silberbären-Grand Jury-Preis für diese Geschichte eines berühmten Romaniks ( Lee Hyeyoung), der mit einem Bücherführer, einem Filmdirektor, und dann einen berühmten Schauspieler (Kim Minhee) trifft, was zu einer Idee für einen Film führt. Thr der Kritiker David Rooney ist der Ansicht, dass es „wohl weniger ein wesentliches neues Kapitel als eine neckene Fußnote zu allem ist, was er zuvor getan hat,“, während er immer noch „schlauer Humor und Erkenntnisse in die Unsicherheiten des künstlerischen Prozesses besitzt.“ Johnathan Romney of Screen Daily täglich ist freut sich, „einige kleine, aber überraschende formale Wendungen und viel Verspieltheit“, von dem Regisseur, der ebenfalls produziert, schoss, erschoss, bearbeitet, bearbeitet, bearbeitet und erzielt wird. Schaltung, gesprächsorientierter Charme „, der in“ eine Stimmung der quizzierenden künstlerischen Selbstverheifung gipfelt, die sich immer noch sperren und deutlich anfühlt. „

Der mexikanische Bolivianer Redakteur verwandelte Director Natalia López Gallardo (der zuvor an Ehemann Carlos Reyadas ’stummes Licht und Post Tenebras Lux gearbeitet hat, sowie Lisandro Alonso Jauja) mit dem Silver Bären-Jury-Preis für ihre Debüt-Funktion, der vom Guardian’s Peter Bradshaw beschrieben wurde ein „störendes und unbesorgtes Stück Arbeit, ein psycho-pathologisches Moodboard eines Films, in dem Schuld, Horror und Schande die Atmosphäre vergiften.“ Elliptisch erfasst die dauerhaften und krüzzenden Auswirkungen von Gewalt und Entführungen auf den mexikanischen Leuten, der Film „Versuche, ein Gleichgewicht zwischen elliptischem Kunsthausdrama und gitterig Narzocorrido zu treffen“, aber für Jordan Mintzer von THR, lópez Gallardo „, schmiegt López Gallardo ihre eigene mutige Art, aber verliert uns ein bisschen dabei. “ Jonathan Holland of Screen täglich ist jedoch mit diesem „visuell atemberaubenden, nachdenklichen und tiefversicherten“ Film mehr synchronisiert, um es „auf den richtigen Arten gruselig zu finden.

Best of the Festival

Berlinale 2022: Programme Presentation
Der neue Film aus dem Schriftsteller-Direktor Peter Strickland (in Stoff, der Herzog von Burgund) ist „ein bestimmter Triumph“ laut Screen Daily Wendy IDE, der hinzugefügt wird, „die lustigsten seiner Filme bis heute, es ist ein voll realisierter, makelloser, makellos Maßgeschneiderte Kreation, die ein langsam brennendes Sinn des Unheils unter seiner bewussten Seltsamkeit und den ornated Deadpan Dialog verbirgt. “ Flux ist auf einem Institut eingestellt, das der kulinarischen Klangleistung gewidmet ist, wo Mitglieder eines Kollektivs (Fatma Mohamed, ASA Butterfield, Ariane ärgert) in künstlerischen und sexuellen Angelegenheiten miteinander und dem Direktor des Instituts (Gwendoline Christie) verwickelt werden. Das Ergebnis ist ein Film mit der intellektuellen Reichweite, der emotionalen Tiefe und der fast wissenschaftlichen Aufmerksamkeit für Einflüsse und Quellen „, schreibt David Katz der Filmstufe. In seiner Rücksicht auf die Playlist fügt Charles BRAMESSESCO hinzu: „Dies ist ein großer Vorschau von Strickland; Er koaxiert so etwas wie eine Rache von der Besonderheit, so wie er das Viszeral und unwissachbar aus gewöhnlichen Lebensmittel zaubert. “

Französischer Musiker / DJ (unter dem Namen Mr. Oizo) und Absurdist Filmemacher QUENTIN DUPIEUX (Mandibles, Deerskin, Halten Sie ein Auge herausgefasst), nehmen Sie erneut das Schreiben, Richten, Editieren und Kinematographie auf, um eine surreale Komödie über ein Paar zu liefern, alain und Marie, die ein Haus mit einem ganz besonderen Keller kaufen. Während Marie mit dem Besessen von in den Keller besessen wird, ist Alain umsichtiger. In seiner Bewertung für den Bildschirm täglich nennt Lee Marshall es eine „geringe, aber immer noch lustige Ergänzung zu seinem verrückten Oeuvre“, während THR-Jordan Mintzer mit dieser „würdigen Ergänzung zu einem Canon mehr an Bord ist Nehmen Sie den Direktor so weit in das linke Feld, dass er inzwischen praktisch einen anderen Ballpark gebaut hat. “ Und der Guardian’s Peter Bradshaw lobt den Erfindergeist der Folie: „Neue Dinge passieren und lächerliche Entwicklungen entfalten sich lebhaft in fröhlich abgebildete Montagen.“

Die vierte Solo-Funktion von Kamila Andini ist in Indonesien während des politischen Aufruhrs der 1960er Jahre in Indonesien eingestellt. Nana (Happy Salma) ist zur zweiten Frau eines reichen sonnendesischen Mannes geworden, aber ihre Vergangenheit, insbesondere der Verlust ihres Vaters und des Verschwindens ihres ersten Ehemanns, verfolgt sie weiterhin. In seiner Rücksicht auf Sorte bittet der Kritiker Michael Nordine den Zuschauern, sich vorzustellen, „was in der Lust auf die Liebe“ gewesen sein könnte, als hätte Apichatpong-Weerasethakul gerichtet, es wird Sie irgendwo in der Nähe „der Anpassung von Andisa von Ahda Imrans Roman landen. Der Rory O’Connor der Filmstufe applaudiert die „tief fühlten Aufführungen“ des Ensembles, die zu Laura-Baski führte, die den Silberbären für die beste unterstützende Leistung beim Festival gewann. Aber das höchste Lob stammt von Threc-Kritiker Leslie Felperin, der schreibt: „Das Ergebnis ist eine berauschende Arbeit, die den Betrachter in einer engen, liebevollen Umarmung hält, die nicht loslässt.“

Titel nach der italienischen Stadt, in der Richie Bravo (Michael Thomas), Croons für und dann seine Fans, österreichischen Filmemacher Ulrich Seidels erstes Erzählungsparadise-Paradise-Trilogie (Liebe, Glaube, Hoffnung) ist „nicht so stimmlos sensig wie er in seinem schlimmsten oder als gnadenlos, aber nicht als ehrgeizig oder erschreckend aufschlussreich wie sein Bestes „, laut Leslie Felerin von Thr. Aber der Guardian’s Peter Bradshaw glaubt, „es gibt eine Art Brillanz darin.“ Der erste Film in einem geplanten Diptytyching, der mit Sparta fortgesetzt wird, der Richies Bruder Ewald, Rimini, gehört Thomas ‚Bravo, der dem Film seine „vereinheitliche Comic-Kraft und Pathos“ gibt, in den Augen des Screen-Täglich Jonathan Romney. Und in ihrer Rezension für Sorte findet Jessica Kiang diesen „anspruchsvollen, aber vernietenden“ Film als „zitternd präziser langsamer Burn“, der neue Tunnel im Kopf lange nach dem Ende nach dem Ende steigt. „

Wie Erwartung wächst für Blondine, seine Ana de Armas-mit Blick auf Marilyn Monroe, der Regisseur Andrew Dominik, dessen letztes Erzählung 2012 sanft war, erweist sich erneut, wenn sein Thema Nick Cave ist. Ein Begleiterstück an ihre durchdringend intim intime 2016-Zusammenarbeit, ein weiterer Zeit mit dem Gefühl, in dem die Höhle mit dem Verlust seines Sohns durch seine Musik (insbesondere das Album-Skeleton-Baum) herausfand (speziell der Album-Skeleton-Baum), so viel, ich kenne, um wahr zu sein, ist mehr Konzertfilm als sein Vorgänger, aber nicht weniger persönlich dank der von Dominik und Höhlen geteilten Beziehung. Die Fokussierung von Liedern aus Ghosta und Masage, es ist „einfach ausgeführt, aber unbestreitbar in seiner schlanken, abgestreiften Eleganz,“ gemäß der Wendy-IDE des Bildschirms, der „Zauberei ist, wenn Cave und Warren Ellis von Marianne Treu verbunden sind. In ihrer Rezension für die Playlist, Rafaela Sales Ross schreibt, „Seine kinatische Fähigkeit spiegelt nicht nur ein spiegelt das technische Know-how des Direktors und seinen Einblick in die Erfassung ihrer seelenen, elegischen Musik, sondern auch einem Testament der Tiefe der Beziehung zwischen dem Thema und Framer. „

andere bemerkenswerte Debüt (gut aber unübersehbar)

Schriftsteller-Regisseur Bertrand Bonello (Haus des Vergnügens, Nocturama, Saint Laurent) folgt seine eigene idiosynkratische Muse mit diesem Pandemie-Projekt, das seiner Tochter gewidmet ist, hier von der Louise-Labeie des Zombi-Kindes gespielt. Die Bekämpfung einer SOAP-Oper, die von Talk-Puppen, Archivaufnahmen, Zoomanrufen gespielt wird, und einem erfundenen YouTube-Influencer mit dem Namen Patricia Coma, teilt dieser kinarische Essay, der Kritiker teilte. In seiner Rücksicht auf Sorte nennt Michael Nordine es ein „Juling Chaos“, und der tägliche Screcith-Kritikerin Allan Jäger gibt „Bonellos Scattershot“, „Bonellos Scattershot, Küchen-Sink-Ansatz kann reifen“, aber letztere findet aber auch die „weitreichende experimentelle Kombination der erweiterten Therapie“ Sitzung und Modernisierung des Nation-Aufsatzes „oft faszinierend sein“. Für die Playlist beschreibt Rafaela Sales Ross bunt den Film: „Eine unversöhnliche, nightmarische Explosion, Coma ist ein fantastischer Kampf des gereizbaren Darmsyndroms, der dennoch unvermeidlich, widerlich schmerzhaft ist, bis es endlich die Freude der Erleichterung trifft.“

Claire Denis gewann den silbernen Bären für den besten Direktor für diese zweite Zusammenarbeit, nachdem er den Sonnenschein in, mit Schriftsteller Christine Angot und Star Juliette Binoche, folgte. Letztere spielt Sara, eine Frau, die zwischen ihrem liebevollen, stabilen Partner Jean (Vincent Lindon) und seinem besten Freund und ihrem früheren Liebhaber, François (Grégoire Colin) gefangen ist. THR’S David Rooney hält Fire ein „intelligenter, launiges, herrlich gehandeltes Melodrama“, während der Peter Bradshaw des Wächters das „faszinierende, wenn ergriffe und antiklimaktische, jedoch auf den höchsten Titel sinnlicher Überzeugung handelte.“ Und für Tim Robey des Telegraphen hat es eine „ungestüme, lässt-try-it-on-on-Qualität, die es zu einem bescheidenen Freude macht.“ Je mehr mit dem Film eingenommen hat, ist Indieverire’s David Ehrlich, der schreibt: „Ihre Freef-Fantasie, die von der sozialen Immemikilität der Pandemie entzündet wurde, schafft Denis eine enthaltene Backweiterung eines Films, der als volatil ist und als Inferno ungezähmt ist.“

Der neueste von French-Swiss Director von Ursula Meier (Zuhause, Schwester) ist ein Familiendrama von Margaret (Stéphanie Blanchoud, der auch das Skript verschrieb hat), ein volatiler junger Musiker, der nach Hause zurückkehrt, um mit ihrer Mutter Christina zu leben (Valeria Bruni Tedeschi) ) Nur um sich selbst verboten zu finden, um innerhalb von 100 Metern nach ihr zu kommen, nachdem sie sie während eines wütenden Arguments schlägt. Die Tägliche des Screen-Tägliches Lee Marshall glaubt, dass diese „Geschichte mit einem brillanten konzeptionellen Rahmen“ fühlt „am Ende wie die Art von dysfunktionalem Familiendrama, die wir so oft gesehen haben“, aber Peter Bradshaw des Guardian behauptet, behauptet, es handelt sich um ein „federndes, nerviges, aber unerwartet sympathisches Drama der familiären Dysfunktion. „

Diese Funktion leitet Debüt aus dem Oscar-Winning Writer Graham Moore (das Imitation-Spiel) stars rylance als fachkundiger Schneider, dessen Überleben nicht von seiner fein gestellten Kleidung abhängt, sondern seine Fähigkeit, eine gefährliche Gruppe von Böbern zu überlisten. Mit Johnathan McClain, dem „Film fröhlich Bluffs und Fehldutzungen, aber entscheidend, ist es nie betrügerisch“, schreibt Robbie Collin des Telegraphen. Aber in seiner Rezension für Thewrap stuft Robert Abele nicht an: „Mit einer Luft der Duplizähigkeit, die frühzeitig telegrafiert ist, und eine Handvoll Szenen, die wie Informationsmüll anstelle von natürlichen Austauschern auskommen, ist viele der Geschichtenmechanik für den Glaube.“ Schreiben für Indielire, Siddhant Adlakha-Seiten mit Abele, mögen den Film, mag den Film aber insgesamt mehr, bemerkenswerte, „Je weiter sie in seine 105-minütige Laufzeit geraten, desto achtensorientierter sind seine Nähte, die von einem ansonsten fein strukturierten Stoff ablenken.“ Aber das Nikki Baughan von Screen ist jedoch der Ansicht, dass es ein „Nervenkitzel“ ist, um einen „Meister-Handwerker“ -Light Rylance in diesem „wunderschön gestalteten, sorgfältig gemessenen und fachkundig geschnittenen“ Film zu sehen. Einer der wenigen Berlinale-Filme mit einem bestätigten Veröffentlichungsdatum, Die Outfit geht am 18. März in nordamerikanische Theater.

Schriftsteller-Direktor Mikhaël Hers ‚Follow-up bis 2018 Amanda-Stars Charlotte Gainsbourg als Élisabeth, eine Frau, deren Ehe aufgelöst ist und sie für die Pflege ihrer beiden Kinder verantwortlich ist. Anfang 1981 und Deckung von vielen Jahren in Élisabeths Leben ist der Film in Ansicht der Wendy-IDE von Screen Täglich, „ein sanftes, wackelendes Stück des Geschichtenerzählens, das Nullen auf scheinbar unbedeutenden, aber intimen Momenten im Leben der Familie in ihrem Herzen. “ Jude trocken von Indeinire stimmt überein, schreibt, „wie eine kinatische Meditation, die Minutien des Lebens wird unter sorgfältiger Richtung schmerzhaft herrlich gerendert.“ In ihrer Bewertung für die Playlist fügt Rafaela Sales Ross hinzu „, fügt der Umsatz von HERS-ODE an die Schönheit der gemeinsamen Momente nachdenklich, doch nie transportieren, ruhig, aber voller Verve.“

Der produktive Schriftsteller-Regisseur François Ozon (Doppelliebhaber, durch die Gnade Gottes, Sommer 85) kehrte zum sechsten Mal nach Berlin zurück, um den sechsten Zeitpunkt mit diesem geschlechtsspendenden Rainer Werner Fassbinders der bitteren Tränen von Petra von Kant. Anstelle eines Modedesigners ist der Lead-Charakter, der mit großem Engagement von Denis Ménochet gespielt wurde, ein männlicher Filmdirektor, der mit einem schönen jungen Mann besessen wird, der von Newcomer Khalil Gharbia gespielt wird. Der Guardian’s Peter Bradshaw findet es „viel genialer, campig und comic als Fassbinders Gaunt-Tortal“, und in der Meinung von Tim Robey des Telegraphen, der „Lebendigkeit“ des Films von Ozon „opfert die gletschig längere Weise, theatime-at-the -Mausoleum-Qualität, die Fassbinders Film so faszinierend gemacht hat. “ Täglicher Jonathan Romney von Screen ist jedoch positiver: „Sowohl Homage als auch Kritik, Peter von Kant stößt instisch auf die Haut des lesbisch-thematischen Originals, ekes neue Resonanzen und beweist sowohl authentisch fassbinderian als auch insgesamt ozonequeque in ihren ironischen Empfindungen.“

die Enttäuschungen.

Der 81-jährige italienische Regisseur, der der Welt tiefen Rot, Halt und Phänomene gab, leitet seine erste Merkmale seit 2012 enttäuschender Dracula 3D. Während diese Geschichte eines blinden High-End-Prostituierten, der sich versucht, sich gegen einen seriellen Killer zu verteidigen, ist besser als das letzte Ausflug von Dario Argentos, sondern stört es nicht zu seinen Klassikern. Für den Guardian’s Peter Bradshaw, Dark Glases „hat seine Momente von makaber und melodramatischer Erfindung,“ und in seiner Überprüfung für die Filmstufe findet Rory O’Connor es „ziemlich lustig, für eine Weile – und nein, nicht in der Nähe seines Besten. “ Thr der Kritiker Jordan Mintzer gibt zu, dass es „sowohl ein wenig lächerlich als auch ein bisschen verärgert ist, und der Aufnahme des Sendiren-Direktors an seinem weichsten,“ und die Playlists Elena Latic trifft das ebenfalls ab, „zusammen mit dem festen Vertrauen seiner Ausführung, vielleicht Ist diese Aufrichtigkeit, die dunkle Gläser als berührende späte Arbeit von einem Meister markiert. „

Der internationale Breakout von Writer-Direktor Alain Guiraudie war der Fremde 2013 am See am See, aber dieser Hitchcockian-Thriller könnte sich als Ausreißer in seiner Filmographie erweisen, basierend auf den Beweisen seiner Follow-up, der vertikal zu bleiben, und diese neue Geschichte von Médéric, seinem verheirateten Geschlecht Arbeiter, die Crush Isadora, und Sélim, ein junger Mann, den sie nach einem terroristischen Angriff aufnehmen, erfolgt am Weihnachtsabend. Für THR-Jordan Mintzer ist es eine „etwas unruhige Mischung aus sozialen Kritik und bizarrem Sexdrama, in der Guiraudie verschiedene Ideen spucken scheint, ohne alle zu stecken“, und in seiner Rezension für Indiewire, Nicolas Barber warnt, „es fühlt sich an Wenn Guiraudie zwei getrennte Ideen für eine zeitgenössische städtische Komödie hatte, konnte aber nicht herausfinden, wie sie entweder von ihnen entwickeln konnte, also steckte er sie in einem Skript und hoffte auf das Beste. “ Der Guardian’s Peter Bradshaw beschreibt Hero als „RUMP, aber ein sehr farmelfreier Richtige“ und für Wendy-IDE-Bildschirmtag, „Tonliche Inkonsistenzen sind nur eines der Probleme mit einem Film, der versehentlich die sehr stereotypen und anspruchsfähigen Annahmen verewigt Satirise. „

Der neueste von Writer-Direktor Tim Sutton (Pavilion, Dark Night, Donnybrook) Stars Colson Baker (Aka Maschinengewehr Kelly) als Cole, ein Rapper, der im giftigen Wirbelwind von Ruhm und Sucht kämpft. Für den Screen Daily’s Lee Marshall, taurus „fühlt sich wie eine Montage von Rockstar-Klischees an,“ und in ihrer Rezension für Thr, Angie Han beschwert sich, dass es „das Fühler für den größten Teil seiner 98-minütigen Laufzeit anfühlt, wie ein plotloser Mäander durch einen plotlosen Mäander durch einen Kumpel sehr schrecklicher Woche. “ Der Film hat jedoch seine Bewunderer, einschließlich der Marke von Slant Hanson, der glaubt, dass „Baker alle erwarteten Vorstellungen eines einsparenden Eitelkeitsprojekts von Coles die turbulente Echo-Echo von Cole sogar lauter macht, als sein rassierter Leistungsstil.“ Und Tim Robey des Telegraphen gibt diese „Geschichte, wenn es sogar aufgerufen werden kann, ist in den Kommentarfeldern mit Hasser in Kraft. Ich dachte, ich hätte es selbst, bis der Moment anfing, anfing es, tief glaubwürdig zu fühlen. „

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