Die Krähe ist eine andere Art von Superheldenfilm – ein übernatürlicher Fantasy-Horror-Hybrid, der einen untoperierten Felsenmusiker gegen eine Band markilenloser Schläger bringt, um seine ermordete Verlobte zu rächen und an das nächste Leben weiterzuleiten. Aufgrund seiner einzigartigen Prämisse, des überzeugenden Quellmaterials und des Gesamtlegats ist die Krähe noch nie gestorben. In fast drei Jahrzehnten gab es drei Fortsetzungen, eine TV-Anpassung und mehrere fehlgeschlagene Versuche, einen Neustart aus dem Boden zu erhalten. Nun ist ein neuer Film in den Werken; ein „erneuter“, der verspricht, eine treue Anpassung des Comic-Buches zu sein. Und doch bleibt die Frage: Brauchen wir eine neue Version dieser Geschichte?

Bei der Wurzel des Franchise ist ein Comicbuch wie kein anderer. Die von James O’Barr geschriebene und illustrierte Krähe wurde 1989 als limitierte Serie von Kaliberpresse veröffentlicht. Die Geschichte sieht Eric Draven und seine Verlobte, die von einer Gruppe von Verbrechern ermordet, als ihr Auto zusammenbricht. Eric wird zuerst getötet, nicht in der Lage, nichts zu tun, da Shellys Schuss in den Kopf und ihren Körper nekrophiliert wurde. Eine übernatürliche Krähe bringt Eric von den Toten, um ihre Todesfälle zu rächen, damit seine Seele endlich ruhen kann.

Der Comic wurde nicht für die Welt geschaffen, um zu sehen – O’Barr kümmerte sich nicht, ob es veröffentlicht wurde oder nicht. Als er nur 18 Jahre alt war, wurde seine Verlobte von einem betrunkenen Fahrer getötet, während er ihn auf dem Weg, ihn von der Arbeit abzuholen. Mit Schuld und Wut gewraßen, schuf O’bararr die Krähe, um umzugehen. Er beschuldigte sich für den Verlust, ähnlich wie Eric Draven beschuldigt sich, dass er nicht schelrig schützen konnte, und das Ergebnis ist ein verheerender Liebesbrief, der die dunkelsten Teile der Trauer erforscht. Der Comic ergreift häufige Pausen von der Erzählung, um stimmungsstarke Liedtexte und Gedichte zu integrieren, und Szenen von schmerzhaften Flashbacks und Erinnerungen an Erics Leben mit Shelly. Es gibt Tränen, Zugfahrten, Pferde, Cowboys mit Schädel für Gesichter, und eine Spur von ominösen Katzen, die überall Eric folgen, wo er geht.

Während die Prämisse mehr oder weniger gleich ist, ist Alex Proyas ‚1993 nicht eine treue Anpassung der Arbeit von O’Barr. In O’Barrs einheimischer Detroit, macht der Film Eric einen kämpfenden Musiker, der in einem Wohnprojekt lebt, in dem er und Shelly getötet werden. Die Todeszene ist wild anders und viel weniger intensiv. In dem Comic wird Eric durch den Schädel-Cowboy durch seine vorübergehende Rückkehr zur Erde geführt (in eine gelöschte Szene in der Folie zurückgestoßen) und eine sprechende Krähe (eigentlich Art eines Schwanzes). Erics Abstieg in völliger und totaler Wahnsinn ist viel mehr getönt, um einen Helden, der zweifellos traurig ist, aber immer noch laser auf die Aufgabe fokussiert ist.

Obwohl Brandon Lee – der Sohnlegende Bruce Lee – war nicht der „6 Fuß hohe Vampir“, der im Comic beschrieben wurde, er war mehr als ideal für die Rolle von Eric – so sehr, dass es schwer vorstellbar ist, sich sonst noch jemanden vorzustellen, der sich sonst jemand an sich vorstellbar ist. Lee hatte ein erhebliches Kampfsporttraining und eine erstaunliche emotionale Tiefe – zwei Dinge mussten ein kummerbraunes Vigilante spielen. Lee starb jedoch tragisch an einem Set, bei einem Freak-Unfall, in dem eine Prop-Waffe eine echte Kugel auslöste und ihn tötete. O’Barr bemerkte, dass das Verlieren von Lee, wie Lee noch einmal seine Verlobte verlor, und er bedauerte, den Comic überhaupt zu schreiben. Die Fortschritte würden später verschiedene Geschichtenlinien folgen, verschiedene Männer, die die Krähe werden, und niemand sonst hat den Charakter Eric Draven berührt (sparen Sie für die kurzlebige kanadische TV-Serie-Anpassung). Wer könnte es besser tun als Lee?

Lockruf der Krähe: comeback - call
Das ist jedoch nicht aufgehört, Filmemacher zu stoppten, die versuchen, die Krähe noch einmal anzupassen. Jason Momoa war einst in der Schlange, um Eric zu spielen, und ein hinter den Kulissen Foto des Aquaman Schauspielers in Crow Makeup wurde sogar online gepostet, bevor die Produktion von Corin Hardys heruntergefahren wurde. Norman Reeds, Luke Evans, Bradley Cooper, Sam Witwer, und Tom Hiddleston, wurden alle für die führende Rolle in Betracht gezogen, wobei Kristen Stewart einst aufgestolkt wurde, um als Shelly gezüchtet worden zu sein.

Schnell bis 2022, und es scheint, dass die Krähe fast sicher in Kinos fliegen wird. Bill Skarsgard, bekannt dafür, dass er dabei pennywise spielt, wurde als Eric gegossen, wobei FKA-Zweige tippen, um Shelly zu spielen. Skarsgards Casting ist aufregend; Der Schauspieler zeigte sein emotionales Sortiment in Netflix-Hemlock-Hain, in dem er einen unruhigen Erben-Durst für Blut spielte. Er lauerte in den Schatten, stieg in Wahnsinn ab und schaffte es, sofort gruselig und liebenswert zu spielen – viel wie der Charakter von Eric Draven.

In Anbetracht der tragischen Geschichte des Films und mehrerer fehlgeschlagener Remake-Versuche brauchen wir das? Passt die Krähe sogar mit den Superheld-Filmen von heute?

Das Original wurde während einer dunkleren, griechischen Ära für das Superheld-Genre veröffentlicht, als Tim Burtons Batman und Sam Raimis Darkman in der Abendkasse herrschte. Sowohl an der Seite des Camps, mit dem ersteren, der sich voll in die inhärente Absurdität lehnte, die mit jedem Caped Crusader (wirklich, niemand kann sagen, dass Bruce Wayne und Batman die gleichen Lippen haben?), Und der letztere nimmt sich ein wenig mehr ernsthaft in der Hoffnung, ein Action / Horror-Klassiker zu werden. Diese Kombination von Dunkelheit und Camp setzte sich in den 90er Jahren mit Filmen wie dem Schatten, Laichen und der Klinge an und durchgesickert in die frühen 2000er Jahre mit Hellboy, Ghost Rider und Watchmen. Mit dem Aufstieg des Marvel Cinematic Universums und des DC Extended Universums in den 2010er Jahren haben Superheldenfilme (und ihre TV-Ausgründungen) Hollywood übernommen. Sie sind hell, lustig und würdig von Oscar-Anerkennung. Jede neue Version der Krähe muss die dunkle, verdrehte und melancholische Natur des Originals ehren – es kann kein anderer Spider-Man sein: Kein Weg nach Hause oder Avengers: Infinity Wars.

Suchen Sie jedoch noch einmal mit dem Bat-Signal. Die jüngste Inkarnation des dunklen Ritters, Matt Reeves ist der Batman, ist der mühsamste Superheldenfilm der letzten dreißig Jahre. Der Film bietet einen anderen Blick auf Bruce Wayne und malt ihn als gebrochener Mann, der dazu bestimmt ist, etwas wichtiges Schmerz und Privileg zu machen. Gotham ist ein düsterer, ruinierter Ort und jeder ist beschädigt. Niemand kann vertrauenswürdig sein. Und trotzdem wird trotz allem, Bruce, für immer vom Tod seiner Eltern verfolgt, die Stadt zum Besseren verändern. Der Film ist dunkel, kräftig und hoffnungslos melancholisch. Es ist alles, was ich von einer Big-Budget-Krähenanpassung will.

Vielleicht brauchen wir kein Reimaging des ursprünglichen Films, aber der Comic verdient die Blockbuster-Behandlung. Es gibt so viel zu ziehen, so viel zu erforschen, und so viele kreative und künstlerische Anweisungen, um möglicherweise zu ergreifen. Eine treue Anpassung kann hart sein, aber es ist völlig möglich. Außerdem könnte es das Interesse an dem, was noch ein solcher unterschätzter Comic ist, das Interesse erneuern und eine neue Generation von Brandon Lee’s Work erstellen. Das ist vielleicht wertvoller als alles, und die Begründung genug, um die Krähe zurückzubringen. Neben,

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